La tipografía abarca un extenso campo que sería imposible recopilar en un solo artículo, por tanto en éste nos centramos más en un pequeña introducción y la explicación de distintos tipos de fuentes y familias tipografías así como las bases más importantes en la formación de “las tipos”.

Por tipografía entendemos un sistema de composición e impresión. Fue creado por Gutenberg y se trata de un método de composición en plomo e impresión utilizado hasta la década de los 80, y se basa en el arte de disponer las letras, repartir el espacio y organizar los tipos con un fin especifico y que permita al lector la máxima compresión del texto, y por tanto que el mensaje que se quiere comunicar se recibido correctamente.  El origen de la palabra tipografía proviene de la palabra griega Typos que significa sello, y de Graphein, escribir.

La tipografía se trata de un concepto clave en la comunicación visual, y existen dos tipos de tipografías.

La Tipografía de Edición en la cual prima la legibilidad, y cumple una función lingüística, ha de ser por tanto Funcional y tiene que facilitar el mensaje de la manera mas cómoda posible al lector

El otro tipo es la tipografía Creativa: No solo utilizada para con función lingüística, si no también empleada de un modo creativo para formar metáforas visuales, y se puede presentar de manera gráfica del mismo modo que una imagen.

Después de una pequeña  introducción vamos ha hablar de los tipos de familias, fuentes y estilos que nos permiten clasificar las tipografías.

Una familia tipográfica o familia de tipos es el conjunto integrado por los caracteres del alfabeto, diseñados bajo unos criterios de coherencia formal. Una familia presenta personalidad propia otorgada por el diseñador que la creó. Un ejemplo de familia Tipografía por tanto es la Times New Roman.

Una familia presenta estilos, estos son características individuales aplicadas a toda la familia. De este modo estilos que se pueden aplicar a las tipo son: Redondeada, negrita, cursiva, itálica, fina, expandida, condensada…  Hoy en día se emplean como si se tratasen de familias distintas, por ejemplo Times New Roman Italic, pero lo cierto es que no deja de ser un estilo de la fuente original Times New Roman.

Todo carácter esta formado siguiendo unas lineas de referencia. Todas las fuentes presentan una linea base, sobre la que se asienta el cuerpo principal de los caracteres minúsculos y mayúsculos, y la altura de las minúsculas esta delimitada por lo que se conoce como línea media.  Esta altura puede ser variable dependiendo de la fuente sobre todo en tipografía creativa.

Por debajo de la linea base se encuentra una linea conocida como Alinea Inferior, que delimita los trazos descendentes de caracteres como “p” o “j”.

Y por encima de la linea media o el cuerpo de cada carácter, se encuentran dos líneas, una que delimita la altura de las mayúsculas y otra que delimita los trazos ascendentes de caracteres como “b” o “t”.

La relación de separación entre caracteres es variable, así como la separación de una linea a otra y este juego determina en gran medida el aspecto de una familia de tipos.

Lo que no se debería en ningún caso realizar es una deformación de la proporción de la tipografía, ya que no solo pierde su esencia y equilibrio, si no que perfectamente podría tratarse de otra tipografía, y en la mayoría de los casos estas deformaciones degradan y empobrecen el mensaje a trasnmitir.

Antes de hablar de los distintos tipos de modelo de color empleados en medios industriales es preciso hablar sobre los colores primarios y la síntesis aditiva. Esto es obtener un color mediante  la suma de otros, y para formar los seis colores del espectro cromático solo hace falta el uso de tres: Rojo, verde y azul, los cuales reciben el nombre de colores primarios.

Y la combinación de uno de estos colores con otro en proporciones iguales se consiguen los colores aditivos secundarios mas claros que los anteriores: Cian, magenta y amarillo.

Existen distintos tipos de Modelos de color empleados en artes gráficas. Los más empleados son RGB y CMYK, ¿pero cual es la diferencia entre ambos?

RGB es un modelo de color empleado en los trabajos online, o lo que es lo mismo, el modo de trabajar con imágenes mostradas en pantallas. Las siglas RGB vienen del inglés y hace referencia a la combinación de los tres colores mediante cuya combinación podemos obtener todos los colores que se muestran en un monitor.

Las siglas vienen del inglés Red, Green y Blue (Rojo, verde y azul) correspondientes a los tres colores primarios, los cuales mediante síntesis aditiva es posible obtener cualquier color mediante la mezcla en mayor o menor intensidad de estos tres colores.

La ausencia de tres colores da el negro y la suma de ellos el blanco.

CMYK es el modelo de color empleado en los trabajos impresos y que requieren de una producción física. Las siglas corresponden en inglés a Cyan, Magenta, Yellow y Black (corresponden a un Azul, rojo, amarillo más claros que los del rgb y negro).

Dijimos que hay varios modelos de color ya que el CMYK es un modelo moderno de la versión RYB empleada en Bellas Artes y Pintura.

El CMYK nos permite obtener una mayor gama de colores y por tanto tiene una mejor adaptación a los medios industriales.

Algunos programas de ordenador no permiten ver imágenes que se encuentren en CMYK, y en la conversión de color de RGB a CMYK los colores se vuelven mas apagados. Aun así hay que recordar que el color de la pantalla a la impresión va a variar, de ahí, como nombramos en otro artículo el uso de los pantones, para conocer el resultado final impreso del color empleado sin margen de error, y también por que los colores podrían variar en una conversión de color:

EN conversiones de color, es conveniente saber que no se puede realizar hacia ambas caras con óptimos resultados Realmente la conversión de CMYK a RGB es irreversible. Esto es, podemos coger un color dado en RGB y convertirlo a CMYK el cual obtendrá una muestra equivalente para su impresión. Pero si un color en CMYK lo convertimos a RGB, si lo volvemos a convertir al CMYK el color variará y no se tratará en ningún caso del color original.

En términos generales para trabajar en pantallas se utilizaría el modelo RGB y para impresión el modelo CMYK.

El bello día en el que nos encontramos se merece un post dedicado exclusivamente a él. Sí, el día del libro nos parece un día precioso, gracias a él, en varios países a la vez, sin importar el idioma hacen una fiesta con un motivo común: La lectura.

Cada uno lo celebra a su manera atendiendo sus costumbres y folclores ( trueques de libros, recitales, talleres de escritura, etc ). Hoy paseándonos por internet, hemos hallado una web que muestra noventa diferentes diseños de portadas de libros, nos han encantado y queremos compartirlo con vosotros.

El post de hoy lo dedicamos a RiiVdesign, colectivo de Arquitectos Españoles que se unen en 2.011 con el objetivo de diseñar objetos de uso cotidiano y doméstico con criterios de sostenibilidad y ecología. Esta joven empresa ha apostado por nuestras fundas como envoltorio para sus productos ecológicos, en la siguiente fotografía podéis observar una muestra del resultado.

En el hogar contemporáneo los objetos deben aportarnos valores, como el componente estético, la calidez de los materiales o la sensación táctil, es decir factores más humanos; a esto unimos la creciente preocupación por la ecología y medio ambiente. En estas premisas se basan los diseños de RiiVdesign, que pretenden influir de modo positivo en el estado de ánimo de las personas que los utilizan a diario.

A continuación os presentamos a Sahara . Este es un centro de mesa diseñado bajo los mismos criterios ecológicos que el resto de artículos de RiiVdesign. La madera de Abedul utilizada en su fabricación, procede de cultivos ecológicos y tiene el certificado FSC.

Las ondulaciones de Sahara permiten depositar objetos, velas o arreglos florales que contrasten con los tonos de la madera. Los bordes canteados ofrecen un acabado geométrico frente a las sinusoides  y oquedades superficiales que forma la madera. Sahara tiene un acabado superficial que protege a la madera de agentes externos. Se trata de barniz al agua sin pigmentos, que consigue mantener la textura y calidez original de la madera natural. Las dimensiones de Sahara son 430x220x24mm y el peso es de 900 gr, lo que lo hacen perfecto para tu mesa!

Según Verónica Valenzuela, componente de RiiVdesign : “La incorporación del packaging de Bolsalea dota a nuestros diseños de la calidad y acabado que tanto se merecían. De hecho, nuestro packaging está diseñado para ser reutilizado. En un primer momento funciona como envoltorio y protección de los artículos de RiiVdesign, para posteriormente alargar su ciclo de vida y usarlos como utensilios de almacenamiento para casa o para la calle…”

Hoy dedicaremos este post a las cajas hechas a medida. Sí, podemos crear las cajas que necesites desde pocas unidades y atendiendo el tamaño que gustes, los colores de tu identidad corporativa y además darle el toque creativo que te diferencie. A continuación os mostramos un ejemplo de estuchería de elevado nivel.

Como podéis observar son cajas forradas con papel texturizado color oro, jugando con los bordes negros.  El cierre está en el centro a modo de iman. Si te has enamorado de estas cajas como nosotros, no dudes en solicitarnos presupuesto, podemos crear las tuyas y personalizarlas con tu logotipo o diseño.

A nosotros que nos encanta el mundo del diseño, no podemos dejar pasar por alto DCAW evento que organiza ACREA, Asociación de creadores alicantinos.

DCAW acrónimo que representa Diseño, Cultura, Arte y Weekend surge con la finalidad de reflejar el gran valor que añade el diseño. Y qué mejor manera que con la presencia de ponentes de la talla de Martín Azúa, el galardonado Curro Claret, Wences Sanz de Domestika y Cristian Saracco CEO de Allegro 234.

La programación será muy rica en contenido cultural, artistíco y creativo con dos posibilidades de acceso tanto gratuito como de pago. Y para facilitar la asistencia de los profesionales se realizará en fin de semana: 4 y 5 de noviembre de 2.011.